Mijn eigen privéaudio - Aflevering 10 - Van Chuck Berry naar de Beatles naar Dylan en weer terug.

Hallo vinylvrienden,

Wat zijn die lieve platen rond onze vinylopslag op Music Box Hq? Laten we eens kijken...

Wauw! Wat een ongelooflijke afgelopen weken voor geweldige vinylreleases. Laten we samenvatten; Bob Dylan, "More Blood, More Tracks", The Rolling Stones bluescompilatie, "Confessin' the Blues Vol. 1 and Vol.2" en The Beatles, "The Beatles", ook bekend als The White album, geremixed door Mr. Giles Martin.

Het is alsof mijn verjaardag, Kerstmis en Oud en Nieuw samenkwamen en besloten om het op dezelfde dag te vieren als onderdeel van een orgastisch audiofestival. En weet je wat? Ik ben nog steeds op het feest.

Nu kon ik me concentreren op elk van deze geweldige releases en de sonische deugden van elk ervan tot in glorieus detail uiteenzetten, maar een betere gedachte kwam bij me op tijdens een "My Own Private Whiskey and Vinyl"-sessie. (Althans zo leek het destijds) Elk van deze drie releases spreekt over het grotere traject van opgenomen muziek. En ter wille van de discussie zal ik mijn gedachten beperken tot het genre rockmuziek.

Wat je op deze drie albums hebt, zijn essentiële toetsstenen van de geschiedenis van de opnames en het rockalbum zelf.

Confessin' The Blues speelt als de beste K-Tel bluescompilatie die je ooit hebt gehoord, van Robert Johnson tot Chuck Berry, de kiem van inspiratie voor rockmuziek springt uit elke goed ingedrukte groove.

Opnames van toen leken in wezen op een handtekening van de kunstenaar. Een rudimentair facsimile van het live optreden; functioneel en efficiënt. Destijds waren opnameapparatuur en opnametechnieken uiterst eenvoudig, net als de meeste thuisafspeelapparatuur, denk aan zware cartridges en één luidspreker. Opnames waren niet bedoeld om de luisteraars mee te nemen op een reis naar het sonische nirvana. Ze waren bedoeld om een ​​lied duidelijk en eenvoudig te reproduceren.

Zoals ik me herinner, was het waarschijnlijk rond de tijd dat ik luisterde naar Mississippi Fred McDowell die You Gotta Move deed, dat ik dit idee begon te vormen. Ik zette meteen Yer Blues op en behalve dat ik volledig weggeblazen werd door de krachtige nieuwe mix, begon ik de cyclus en het verband te zien waarin deze titanen van de muziek verstrikt waren.

Flits vooruit naar de Beatles. Ook zij begonnen hun opnamecarrière op dezelfde manier als die legendes van de blues. Ik geloof dat hun eerste album, "Please Please Me", in ongeveer 1 dag werd opgenomen en gemixt. Maar het waren de kinderen die opgroeiden met de muziek van een aantal revolutionaire artiesten, Buddy Holly, die een vroege pionier was op het gebied van multitrack-opname en andere onconventionele opnametechnieken. (Kartonnen doostrommels, enz.). En vergeet Les Paul niet, een andere innovatieve opnamepionier (en ook gitarist). Natuurlijk zou ik nalatig zijn als ik de man die hun reis mogelijk maakte niet meetelde, George Martin, die zijn experimentele geest cultiveerde door in de jaren vijftig uitgebreide komische albums op te nemen. Deze kunstenaars en een handvol anderen experimenteerden met geluidsopname als kunstvorm op zichzelf, waardoor dit onbekende medium naar een onbekende bestemming werd geduwd en ontwikkeld.

Ik moet bekennen dat ik Revolution 9 meestal oversla, ik heb het gevoel dat het de stroom van het White Album doorbreekt, maar iets aan de nieuwe mix maakt het eigenlijk sonisch leuker. Net als bij het hele geremixte album wordt de reikwijdte van de opname duidelijker weergegeven. Het is alsof Giles een laagje vet van de tapes heeft verwijderd. En ik was inmiddels waarschijnlijk aan mijn derde drankje toe.

Geluid omwille van het geluid. Tegen de tijd dat de Beatles met "Revolver" begonnen, maakte het voor hen niet meer uit dat daadwerkelijke live reproductie van hun platen mogelijk was. (Ik zal Tomorrow Never Knows als goed voorbeeld noemen). Ze creëerden geluiden die in werkelijkheid niet bestonden. (Natuurlijk waren er veel invloeden die hen naar dit niveau van experimenteren brachten. En ja. Ze duelleerden min of meer met de Beach Boys, maar we houden het bij deze drie releases)

Dus twee jaar na de opname van "Revolver" en één jaar na de culturele toetssteen, namelijk "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band", nemen ze (net als veel bands) het voorbeeld van Mr. Bob Dylan's, "John Wesley Harding". , en, excuseer de woordspeling, breng het allemaal terug naar huis.

Ja. Te midden van psychedelia en een ontluikende superzware bluesrock (a la Cream, Hendrix en het begin van Led Zeppelin) namen de Beatles een ruig en kant-en-klaar reisverslag van materiaal op, variërend van klagende akoestische ballads, Chuck Berry-achtige rockers, en proto-metal freak-outs. De opname zelf is redelijk eenvoudig (met uitzondering van Revolution 9), bijna alsof ze wisten dat ze een bepaald niveau hadden bereikt op het gebied van opnemen en hun creativiteit uitsluitend op het schrijven van liedjes concentreerden.

Aan het einde van mijn derde drankje was de hele verbondenheid van deze artiesten glashelder. Ik zette meteen More Blood, More Tracks op en luisterde naar Lily, Rosemary and the Jack of Hearts. De rijke, sobere en zelfverzekerde lezing van het lied versterkte alles in mijn gedachten, en toen besloot ik het voor je uit te leggen.

Spring vooruit naar 1975 toen Dylan Blood on the Tracks uitbracht (een van zijn mooiste verzameling nummers) en kijk terug naar wat er tussen die release en het White Album zit, het overwicht van singer-songwriters. Een back-to-basics-benadering van opnemen die de begindagen van rock/blues-opnames weerspiegelt. De opnameapparatuur en -technieken waren veranderd, maar het doel om het publiek een document van de zanger en het lied te bieden, was dat niet.

Deze reuzen van de muziek uit de 20e eeuw waren/zijn voor eeuwig met elkaar verbonden, waarbij ze de grenzen verlegden en verlegden van wat mogelijk en mooi is in de muziek. De basis van de zang, de katalysator voor een geweldige reis, maar altijd terugkerend naar die ene.

Dat is de manier waarop deze albums in verbinding stonden met mijn brein. En ja. Ik besef hoeveel ongelooflijk getalenteerde artiesten ik weglaat en hoeveel ik rondspring, maar de cirkel die deze drie albums maken kan niet worden ontkend en zelfs als ze dat wel kunnen, wat dan nog? Alle drie de releases zijn fantastisch en, belangrijker nog, ze klinken fantastisch, dus je moet ze alle drie kopen en ervan genieten.

Zoals altijd bedankt voor je tijd en blijf die was draaien

Filips Doucet