My Own Private Audio – Episode 3 Offener Brief an Paul, Ringo und Giles Martin

Lieber Paul, Ringo und Giles,

Lassen wir das gleich beiseite: Ich bin ein großer Fan der Beatles. Es gibt keine andere Musik, die ich in meinem Leben öfter gehört habe als die Lieder von Lennon, McCartney und Harrison. Im Laufe der Jahre habe ich ihre Alben immer wieder gekauft, als verschiedene Versionen herauskamen. Wir sprechen von Kassetten, CDs, Vinyl, Anthologies, Let it Be Naked, remastertem Mono-Vinyl, remastertem Stereo-Vinyl und zuletzt von Sgt. Pepper, remixtem Stereo-Vinyl.

Aber Mann, das Letzte war das, was mich am meisten begeistert hat. Die Idee eines modern klingenden Mixes, ausgehend von den Originaltiteln, neu abgemischt aus der Denkweise der ursprünglichen Mono-Mixe, war/ist absolut überzeugend.

Ich war in keinster Weise enttäuscht, als ich die Nadel auf Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band in seiner aktualisierten Form fallen ließ. Ehrlich gesagt, ich hatte sogar Tränen in den Augen. So herrlich und vollmundig war die Ladung, die meinen Hörraum erfüllte. Schlagzeug zentriert, voller Bass, dröhnende Gitarren, die über das gesamte Klangspektrum verteilt sind. Gesang reich an weitreichenden Harmonien und so weiter. Klanglich klingt es aus Sicht des Mischens modern. Groß, voll, alles sitzt an seinem richtigen Platz.  Einfach gesagt, es klingt unglaublich. Aber was kommt als Nächstes?

Nun, es wird viel über The White Album und Abbey Road geredet, vor allem über Ersteres, da nächstes Jahr das 50-jährige Jubiläum ist und es daher wahrscheinlich eine sichere Sache ist. Aber ich sage nein! Verstehen Sie mich nicht falsch, ich liebe diese Alben. Abbey Road an sich ist ein Meisterwerk der Produktion. Ich muss jedoch darauf bestehen, dass das nächste Album, das Giles in die Finger bekommen sollte, Revolver ist.

Bevor ich auf das Warum eingehe, sollte meiner Meinung nach eine allgemeine Geschichte der Mono- und Stereolandschaft angesprochen werden. Stereomischungen galten in den 50er und 60er Jahren als Nischenmarktkonzept und waren hauptsächlich auf klassische Musik beschränkt. Der eigentliche Grund dafür war, dass sich die Kinder keine zwei Lautsprecher leisten konnten (und es ihnen auch egal war), aber Fans klassischer Musik älter waren und mehr Geld hatten und eine feinere Wertschätzung für „echte“ Musik, die eine geräumigere Präsentation verdiente. Die Toningenieure, die Platten in Stereo mischten, betraten Neuland. Ganz zu schweigen von der Tatsache, dass frühe Aufnahmen mit 1, 2, 3 oder 4 Spuren gemacht wurden, was die Toningenieure dazu zwang, verschiedene Spuren zusammenzufügen, was eine Trennung unmöglich machte. Daher hört man oft hart gepannte Mischungen: Schlagzeug und Bass auf der einen Seite, Gesang und Gitarren auf der anderen (auch dies ist eine Verallgemeinerung). Die Beatles selbst wuchsen mit Monoaufnahmen von Rock n Roll aus den 50er Jahren auf, also waren sie natürlich auch eher an die Idee von Mono gewöhnt.

Was mich zurück zu „Revolver“ bringt. Für mich wäre „Revolver“ das Beatles-Album mit dem größten Return on Investment, zumindest aus akustischer Sicht.

Reden wir doch einfach über die Songs selbst, oder? Wer würde nicht gerne „Taxman“ in all seiner wilden, rockigen Pracht hören? Oder Eleanor Rigbys zarte Melancholie oder wie wäre es mit „And Your Bird Can Sing“? Oh, ich beende die Debatte gleich hier … „Tomorrow Never Knows“? Komm schon?! Das ist der ultimative Beatles-Song. Stellen Sie sich vor, Sie hören Giles bei diesem Song mit seinem Zauberstab arbeiten.

Revolver ist die Zusammenfassung dessen, was die Beatles bis zu diesem Zeitpunkt ihrer Plattenkarriere groß gemacht hat, und das Tor zu dem, was sie werden sollten. Für mich war es ein besseres Album als Sgt. Pepper. Die Songs sind alle vorbildlich und die Abenteuerlust der Arrangements, ganz zu schweigen von Geoff Emericks Innovationen als Toningenieur, sind in der Popmusik beispiellos. Nun, der Monomix (wie Pepper) ist eine akribische Meisterleistung im Mischen, aber der ursprüngliche Stereomix ist eine Angelegenheit mit hart gepanntem Schlagzeug und Gesang, die der immersiven Absicht des Monos kaum gerecht wird. Im Gegensatz dazu wurden The White Album und Abbey Road tatsächlich in Stereo gemischt, unter Beteiligung der Beatles.

Ich hatte das Vergnügen, an einem Seminar in den Abbey Road Studios teilzunehmen, wo Ken Scott selbst Geschichten über McCartney erzählte, der persönlich beim Stereomix des White Albums half. Für mich klingen diese Alben also eher wie zeitgenössische Stereomixe. Tatsächlich glaube ich, dass Abbey Road nie in Mono gemischt wurde, so groß war damals die Dominanz von Stereo. Aber da Revolver nachträglich für Stereo gemischt wurde, ohne oder mit wenig Input von den Beatles, wäre ein Remix sozusagen eine Reinigung eines Kunstwerks, das nie die angemessene Ausführung erfahren hat, die es verdient.

Also Leute, tut uns allen einen Gefallen und holt euch Revolver. Ich kann es zu den 5 verschiedenen Versionen hinzufügen, die ich bereits besitze.

Dreh dich weiter

*Bitte beachten Sie, dass es sich bei der Version von Sgt. Pepper auf dem Foto nicht um die Remix-Version handelt.