Meine eigene private Audio-Episode 8 – The Who, lang lebe der Rock

Hallo Vinylfreunde,

Vielen Dank, dass Sie uns mit unseren Spieldosen auf Trab halten. Ihre unglaublichen Glücksbriefe zu unseren Vinyl-Aufbewahrungsboxen bringen mich immer zum Lächeln. Zeit zum Schreiben ist zwar schwierig, aber ich kann Ihren Vinyl-Bedarf nicht vernachlässigen. Und so...

Wie so oft gerate ich gelegentlich für eine gewisse Zeit in eine Spirale eines bestimmten Künstlers oder Genres. Ich schaue in meine Plattensammlung und frage mich, warum ich nicht genug Zeit mit dieser oder jener Platte verbracht habe, und dann fange ich an zu grübeln ...

Vielleicht war es die kürzliche Veröffentlichung der herausragenden Archiv-Liveaufnahme von The Who 1968 im Fillmore East, die mich dazu veranlasste, mir noch mehr Who und dann noch mehr Who anzuhören. Wer weiß? (Ich werde alles daran setzen, mit den „Who“-Wortspielen aufzuhören.)

Ich bin Fan, seit ich mir das Woodstock-VHS-Band angesehen habe und gesehen habe, wie sie mit ihrer patentierten Mischung aus Melodie und purer Wildheit die gesamte Besetzung völlig zerstört haben. Daher war es eine große Freude, als ich versehentlich eine Kopie von „Meaty Beaty Big and Bouncy“ mitnahm, weil ich dachte, es sei einfach irgendein altes Album, das sie herausgebracht haben.

„Das muss die beste Band der Welt sein! Jeder Song ist ein Hit.“, dachte ich naiv bei mir.

Und wie bei allen Neulingen wurde mir mein Fehler schnell klar, was meine vorherige Meinung jedoch in keinster Weise änderte. Ich ging ihren Katalog durch: Who's Next, Odds and Sods, Quadrophenia, By Numbers und Tommy. Dann sah ich die erstaunliche Dokumentation „The Kids are Alright“, in der sich die Aufnahmen von ihnen beim Rolling Stones Rock n Roll Circus erneut als ein Blutbad in der titanischen Kraft erwiesen, zu der die Who fähig waren. So sehr, dass ich gelesen habe, dass die Rolling Stones das ganze Unternehmen auf Eis gelegt haben, weil sie wussten, dass die Who sie mit „A Quick One While He's Away“ komplett vernichtet hatten.

Diese Begegnung mit ihrer ungezügelten Wildheit führte mich zu Live at Leeds und dann viele Jahre später zu einem erweiterten Live at Leeds, in dem Tommy live vollständig enthalten war (was meiner Meinung nach die absolut beste Art ist, Tommy zu hören). Es ist nah dran, aber ich glaube, ich habe Live at Leeds öfter gehört als jedes andere Album, das ich besitze. Die Songs, die Darbietung und die Aufnahme sind alle unübertroffen im Who-Katalog.

Und jetzt haben wir dieses neue Dokument von The Who, aufgenommen 2 Jahre vor Live at Leeds, also ohne Tommy, aber voller Freuden, vorgetragen mit der Subtilität eines Meth-Abhängigen auf der Suche nach einem Hit. Für mich ist es eine richtige Brücke dorthin, wo The Who das Biest, das sie in zukünftigen Live-Inkarnationen heraufbeschwören konnten, letztendlich verfeinern oder, besser gesagt, eindämmen würden.

Ich bin nicht der Erste, der die Verbindung zwischen The Who und der Punkrock-Ästhetik der 70er Jahre herstellt, aber wenn Live at The Fillmore East Sie nicht überzeugt, leiden Sie wahrscheinlich an einer ernsthaften Erkrankung. Die Einstellung, das Tempo, die Unterhaltungen zwischendurch … alles ist da.

Und nun die Millionenfrage: Ist es besser als Live At Leeds? Schwierige Frage.

Nachdem ich das oben erwähnte Leeds-Album so lange gehört habe, wäre es unfair von mir, ein Urteil abzugeben. Aber da ich ein Fan bin und auf meine eigene Fähigkeit vertraue, unvoreingenommen zu urteilen, sage ich: Nein. Es ist nicht so gut. Aber ich spalte Atome. Wie ich schon sagte, ist die Wut auf Live at The Fillmore ungezügelt, manchmal zu sehr, und die Aufnahme ist ausgezeichnet, aber ein paar Stufen schlechter als die Leeds (von Hull oder wo auch immer sie tatsächlich aufgenommen wurde).

Als sie die Platte in Leeds aufnahmen, waren The Who eine gut geölte Maschine, die auf Hochtouren lief. Sie hatten in Woodstock gewonnen, sie hatten Tommy aufgenommen, Roger Daltrey allein war so wichtig geworden wie kein anderes Mitglied der Gruppe, und sie lernten, das Biest, das sie live erschaffen hatten, zu kontrollieren (Moon – gerade so). Die Aufnahme von 1968 zeigt eine Band am Anfang von etwas, dessen sie sich vielleicht nicht einmal bewusst waren. Ursprüngliche, emotionale, explosive Rocksongs, die einen ganzen Planeten erobern könnten. Im Wandel.

The Who sind nicht ohne Grund auf dem Olymp des Rock. Sie sind gefährlich. Sie sind sensibel. Sie suchen. Wenn Sie sie durch My Generation kennen (was zweifellos absolut großartig ist), dann gehen Sie tiefer. Der perfekte Ort dafür wäre die Sammlung Odds and Sods aus dem Jahr 1974, ein unglaubliches Album mit weggeworfenen Tracks aus ihren frühen Tagen bis hin zum abgebrochenen Lifehouse-Projekt.

Hätte ich mir dieses Album zuerst geholt, wäre ich immer noch der Meinung, sie wären die beste Band der Welt!

Viel Spaß beim Zuhören

Philippe Doucet