Notizen aus dem Hörraum: Charley Crockett live aus dem Ryman Auditorium
Wenn man weiß, wo man suchen muss, leben wir in einem neuen goldenen Zeitalter der Country-Musik. In den letzten Jahren hat der Aufstieg von Künstlern wie Tyler Childers, Colter Wall, Margo Price, Vincent Neil Emerson, Sturgill Simpson und Jason Isbell die Definition dessen verändert, was „Country“-Künstler im 21. Jahrhundert sein können. Dies sind Musiker, die sich aus den Traditionen des amerikanischen Folk, Country Western, Rockabilly und Blues längst vergangener Tage entwickelt haben. Ihre Helden sind Hank Williams, Johnny Cash, Willie Nelson, Townes Van Zandt, Buck Owens, Merle Haggard und dergleichen.
Ganz oben auf der Liste steht ein produktiver Künstler aus San Benito, Texas, Charley Crockett, der seit 2015 Alben veröffentlicht und seit seinem 2018er Album „Lonesome as a Shadow“ auf meinem Radar ist. Sein neuestes Album ist „Live from the Ryman Auditorium “ bei Son of Davy Records/Thirty Tigers und es ist ein wunderschönes Dokument und eine Zusammenfassung seiner bisherigen Karriere.
Für mich ist Charley Crockett ein kleiner Außenseiter, sogar in der oben genannten Liste der Außenseiter der Country-Musik. Er ist teils Hank Williams und teils Italowestern. Sein Sound ist sowohl Buck Owens als auch Southern Fried Soul. Sein reicher Bariton ist Johnny Cash und William Bell. Er ist eine Mischung aus Folk, Cajun, Blues, Soul, Country und Rockabilly. Das heißt nicht, dass seine Arbeit künstlich ist. Charley Crockett ist Charley Crockett, egal, was er singt. Er wirkt authentisch und respektvoll gegenüber allem, was er vorträgt, egal, ob es sich um ein Cover oder ein Original handelt.
Auf dieser neuen Veröffentlichung können Sie jede Inkarnation von Charley Crockett hören, unterstützt von seiner großartigen Band The Blue Drifters, die vor einem begeisterten und dankbaren Publikum im Ryman-Theater spielt.
Die Aufführung ist lebendig, elektrisierend, gut aufgenommen und Charley Crockett und seine Band sind in hervorragender Form. Das Album ist wirklich ein großes Highlight, aber die herausragendsten Stücke unter den herausragenden Stücken sind „Black Sedan“, „Jukebox Charley“, „Odessa“, „I feel For You“ und „Travelin Blues“. Ich wäre jedoch nachlässig, wenn ich nicht erwähnen würde, dass seine Version von Townes van Zandts „Tecumseh Valley“ den gesamten Eintrittspreis wert ist. Das Lied wird solo auf seiner Akustikgitarre und Charleys tiefer, einfühlsamer Stimme vorgetragen, und die Phrasierung fasst die ergreifende Traurigkeit der Geschichte von Caroline perfekt zusammen.
Wenn Sie sich für Lieder über die menschliche Natur (Liebe, Verlust, Verwirrung, Schönheit, Überschwang, Kampf) interessieren, vorgetragen von einem echten Musiker, der die Kunst des Singens um des Singens willen zu lieben scheint, und wissen möchten, welche Verbindungen sich aus dieser Ehrlichkeit und Einfachheit ziehen lassen, dann kann ich Ihnen dieses Album nur wärmstens empfehlen. Ja. Es ist eine Rückblende in eine andere Zeit. Es ist eine Abrechnung mit der Sensibilität und Ästhetik einer surrealen Vergangenheit, von einem Künstler, der zugab, dass er „der Mann war, den die Zeit vergaß“, aber es ist ein willkommenes Artefakt in einer Welt voller Komplikationen, überdrehter Technologie und distanzierter Menschlichkeit.
Ergänzende Hinweise: Ich streame Musik auf dem Weg zur Arbeit und während ich bei der Arbeit bin, und ich kannte das Album sehr gut, bevor ich die Vinyl-Version kaufte. Es muss angemerkt werden, dass die Vinyl-Version besser klingt. Die Energie und der Raum selbst werden mit größerer Tiefe und Nuance wiedergegeben. Ich bin stolz, diese farbige Vinyl-Edition in meinen Spieldosen aus geölter Eiche zu haben.
Philippe Doucet
